La prensa

HISTORIA DE LA PRENSA HASTA HOY.

Expertos señalan que el origen de la prensa fue el historiador Lincoln por ser el que más ingenio tuvo, esto ocurrió en año 1440-50 como periodo de nacimiento de los medios de comunicación social, es decir, la invención de la imprenta por Johann Gensfleich zum Gutenberg habría dado comienzo a toda una larga historia que continúa hasta nuestros días.  Frente a esta teoría, cabe recordar que ciertos historiadores apuntan como uno de los primeros diarios a aquel de la Roma Republicana, el Acta Diurna -Eventos del día.

 De igual modo y posteriormente -año 713 d.C-, en el lejano Oriente, el gobierno imperial chino publicaría Noticias Mezcladas. No obstante, bien es cierto que ambas dos no gozaron de gran éxito entre el público.

El siglo XVI estuvo colmado de célebres creaciones,  Europa iría entrando de manera progresiva en una fase que los estudiosos de la materia han denominado protoperiodismo.

Con la llegada del Barroco -s.XVII- se superan todas las expectativas previstas en épocas anteriores. Desde un punto de vista económico, los diversos estados europeos se encontraban inmersos en una profunda crisis, fruto de las continuas revueltas sociales, los duros conflictos políticos y las guerras de religión. Sin embargo, en ningún momento esta situación influiría de manera negativa en el mundo del protoperiodismo. A un ritmo vertiginoso los medios de información del siglo anterior se consolidarían, generalizando de esta manera el periodismo.

A esto contribuyeron en buena medida las Gacetas, publicaciones semanales.

 Fue en Amberes donde surgió el modelo que posteriormente imitaría el resto de los estados europeos.  Dentro del ámbito nacional, estas publicaciones gozaron de gran influencia, surgiendo las primeras en Madrid y Sevilla en 1661.

La llegada del s.XVIII trajo consigo la Ilustración o Siglo de las Luces. Una nueva mentalidad azotó Europa, una mentalidad la cual tenía como objetivo sacar a la población de las tinieblas de la ignorancia en la cual vivían día tras día

Sería precisamente tierras inglesas donde apareciera el primer diario entendido como tal, Daily Courant . Tras este vendría The Evening Post  Por su parte, el clima ideológico de la época motivó un periodismo de opinión, más creativo.

Ante tal desarrollo surgió uno de los pilares de los estados democráticos, la opinión pública.

En lo que respecta a España, no fue hasta este siglo cuando comenzó la andadura de la prensa escrita. Los periódicos estaban únicamente al alcance de los bolsillos más adinerados pues a diferencia de lo sucedido en Inglaterra, la única fuente de ingresos para los editores se hallaba en la venta pues no existiría publicidad hasta el siglo siguiente. En cualquier caso, el papel jugado por la prensa en este periodo se antojó determinante a la hora de la difusión de las ideas ilustradas propias de la época. Entre estos primeros periódicos destacó El Diario de los Literatos de España  publicación de carácter cultural que duraría pocos años. Mientras, otro género importante fue aquel de la prensa económica, en especial El Semanario Económico

SOPORTE PAPEL Y SOPORTE ON LINE

Los últimos avances tecnológicos han originado el nacimiento de un nuevo medio, con un lenguaje propio y con unas características de comunicación y contenidos diferentes a los medios tradicionales (prensa, radio y televisión).

 Este nuevo medio que denominamos on line, convive con los medios de comunicación tradicionales de una manera que podemos considerar provisional o, incluso, experimental.

MEDIO DE COMUNICACIÓN DE MASAS.

Medios de comunicación  de masas son los medios de comunicación recibidos simultáneamente por una gran audiencia, equivalente al concepto sociológico de masas o al concepto comunicativo de público.

La finalidad de estos medios de comunicación podría ser, formar, informar y entretener al público que tiene acceso a ellos. Atendiendo a los intereses que defienden, buscan el beneficio económico del empresario  que los dirige, habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia.

Todos los ciudadanos del mundo están expuestos a unos u otros medios, que resultan indispensables como herramienta de comunicación.

MEDIO UNIDIRECIONAL O BIDIRECIONAL.

Decimos que la prensa escrita es unidireccional, porque no puedes comentar tu opinión ya que cuando ves la información ya ha sido impresa, sin embargo el soporte digital es bidireccional.

CABECERA

cabecera s. f.

1   Extremo de la cama donde se coloca la almohada y se pone la cabeza al dormir.

2   Pieza vertical que limita la cama por este extremo. cabecero.

3   Principio u origen de algunas cosas: la cabecera del río.

4   Origen de un río: la cabecera del Ebro.

5   Lugar principal, normalmente de una mesa, o destinado a una persona importante o invitada: el presidente del tribunal examinador se sentó en la cabecera.

6   Capital o población principal de un territorio o distrito.

7   Texto que figura al comienzo de un escrito, en especial un periódico, y generalmente indica el título, el autor, la fecha y otros datos generales relacionados con él.

8   Adorno que en los libros se pone a la cabeza de una página o capítulo.

9   Cada uno de los extremos del lomo de un libro.

10   Extremo más oriental de una iglesia de planta longitudinal, situado al final de las naves, donde se halla el presbiterio.

PRIMERA PÁGINA.

En la cabecera se utiliza la tipografía Times New Roman mayúsculas y negrita está el rótulo del

Periódico. Bajo éste con el mismo estilo de letra, pero en menor tamaño alineado a la derecha la edición en mayúsculas y debajo en minúsculas el precio. Así mismo alineado a la izquierda está la fecha, año de publicación y número de periódico.

La cabecera está delimitada por un filete horizontal de color azul.

Siempre se utiliza una primera página de escaparate .

La primera página no se basa en una maqueta prediseñada ya que la situación de la noticia más importante, la fotografía y el sumario varían de sitio.

Por norma general, en primera página aparecen entre 3 y 5 noticias. La noticia más importante suele aparecer en la parte superior o central, pero la forma de sugerirla como la más importante de la página es utilizando en el título y subtítulo el mayor tamaño de toda la página, siendo la única noticia con entradilla y por su mayor extensión.

En primera página sólo se utiliza una fotografía que puede ser una foto-ventana o una foto acompañada de una noticia de poca extensión. La fotografía de primera página va siempre a color.

La separación de las noticias es a través de filetes, los horizontales más gruesos y de color negro, los verticales son menos gruesos.

PERIÓDICOS 24 HORAS

Los periódicos ven la necesidad de tener que abrir 24 horas para que otros medios de comunicación más rápidos, como la radio  no les quite la exclusividad de las noticias.

IMPORTANCIA DEL TÍTULO.

El título de un periódico para que tenga éxito debe ser corto, fácil y con un logo o una tipografía que lo caracterice.

El periódico La Nueva España, se llama asi ya que surgió después de la guerra.

PERIODICO NACIONAL O GLOBAL

Un periódico global, es el que engloba noticias de todo el mundo y se vende en todos los lugares de habla hispana, mientras que, el periódico nacional como El País, que nos cuenta los acontecimientos que suceden en España.

IMPORTANTE PAPEL DEL TITULO

Los rasgos más importantes del título de un periódico son:

-Claridad

-Formal

-Serio

-Moderno

-Calidad

Casablanca

Casablanca es una película de 1942, dirigida por Michael Curtiz.

Se estreno el 19 de diciembre de 1946, su productora es Warner Bros, Pictures.

El genero puede tratarse de drama y romance.

En el reparto de esta película se encuentran importantes actores como: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains….

RESUMEN

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

PREMIOS

Es una de las películas mejor valoradas de la cine estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943. En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas  notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que este pudiese ser algo fuera de lo normal. 

 Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas.

CRITICA

La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio delguion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

MUSICA Y BANDA SONORA

La música fue escrita por Max Steiner , compositor que  sido el artífice de la música de la película Lo que el viento se llevó.

La canción As time goes by de Herman Hupfeld había sido escogida para formar parte de la obra de teatro original, y Steiner tenía previsto reemplazarla por una obra propia.

La Marsellesa, el himno nacional francés, lo transformo  para que reflejaran diversas situaciones en el duelo de canciones en el que aparecen una orquesta y un pequeño grupo de alamenaes cantando El guardia sobre el rio Rin,  «Die Wacht am Rhein»

Otras canciones incluidas en la película son It Had to Be You, de 1924, Knock on Wood  y Shine de 1910.

HISTORIA

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí deCasablanca bajo el control del gobierno de Vichy.

La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre el amor y la virtud.

 Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra losnazis.

FINAL DE LA HISTORIA

Rick: Yo me quedo aquí hasta ver que el avión ha despegado.

Ilsa: ¡No Rick! ¡No! Anoche dijiste…

Rick: Anoche dijimos muchas cosas. Dijiste que yo tenía que pensar por los dos y es lo que he hecho. Y sé que tienes que subir a ese avión con Víctor que es a quien perteneces.

Ilsa: Pero Rick, escucha.

Rick: Escúchame tú. ¿Tienes idea de lo que te espera si te quedas aquí? Créeme, los dos acabaríamos en un campo de concentración. ¿Verdad Louis?

Renault: Me temo que Strasser insistirá en ello.

Ilsa: Dices eso para que me vaya.

Rick: Lo digo porque es cierto y es cierto también que perteneces a Víctor. Eres parte de su obra, eres su vida. Si ese avión despega y no estás con él, lo lamentarás.

Ilsa: No.

Rick: Tal vez no ahora, tal vez ni hoy ni mañana, pero más tarde, toda la vida.

Ilsa: ¿Nuestro amor no importa?

Rick: Siempre nos quedará París. No lo teníamos, lo habíamos perdido hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche.

Ilsa: Dije que nunca te dejaría.

Rick: Y nunca me dejarás. Yo también tengo mi labor que hacer y no puedes seguirme a donde voy. En lo que tengo que hacer no puedes tomar parte.

Rick: Y no valgo mucho, pero es fácil comprender que los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo. Algún día lo comprenderás. Vamos, Vamos. Ve con él Ilsa.(…)

Rick: Louis, este puede ser el inicio de una gran amistad.

PERSONAJES

En Casablanca existe una  amplia variedad de nacionalidades de los actores. De hecho, solo tres de los actores  fueron actoresestadounidenses.

       Humphrey Bogart como Rick Blaine. El neoyorquino Bogart se consagró en el estrellato gracias a Casablanca. Al inicio de su carrera, Bogart se había encasillado en papeles de gángster.

         Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El sitio web oficial de Bergman menciona a Ilsa como su «papel más famoso y perdurable». El debut hollywoodense de la actriz sueca enIntermezzo en 1939, había sido bien recibido, pero sus películas posteriores no fueron nada extraordinario hasta Casablanca.

Paul Henreid como Victor Laszlo. Henreid, actor austríaco que había abandonado su país natal en 1935, rechazó en un principio el papel (ya que pensaba que este «lo encasillaría para siempre», y solo lo aceptó cuando recibió la promesa de encabezar el reparto junto a Bogart y Bergman

LUGARES DE RODAJE

·         Flagstaff, Arizona, Estados Unidos.

·         Metropolitan Airport - 6590 Hayvenhurst Avenue, Van Nuys, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

·         Van Nuys Airport - 6590 Hayvenhurst Avenue, Van Nuys, Los Ángeles, California, Estados Unidos.

·         Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard, Burbank, California, Estados Unidos (estudio).

·         Waterman Drive, Van Nuys, Los Ángeles, California, Estados Unidos (pista del aeropuerto).

CITAS Y FRASES FAMOSAS

·         «Tócala otra vez, Sam» «Play it again, Sam», Esta es una de las frases más ampliamente asociadas con la película.

 En Casablanca, estando Ilsa por primera vez en el café, se da cuenta de que allí está Sam, el pianista, y le pide: «Tócala una vez, Sam, en recuerdo de los viejos tiempos» . Entonces él finge ignorarla y ella le ordena «Tócala, Sam. Toca A medida que el tiempo pasa» («Play it, Sam. Play As time goes by » Más tarde esa misma noche, al estar Rick y Sam solos, Rick le manda que la vuelva a tocar: «Tú la tocaste para ella y la puedes tocar para mí» y «si ella puede soportarla, ¡yo también puedo! Tócala! ».

·         «Esta va por ti, muñeca». Se trata de una frase que Rick le dice a Ilsa y no se encontraba en los guiones preliminares.

ERRORES

La película tiene varios defectos , de continuidad inevitables como por ejemplo, en la escena en la que Rick deja París a bordo del tren. Allí se aprecia con claridad que su abrigo se empapa por la lluvia abundante; pero en cuanto pone un pie sobre el tren súbitamente aparece seco. La actitud de Curtiz ante estos detalles fue simple: decía «lo hago ir tan rápido que nadie se da cuenta».

Entre los errores se cuenta además una versión equivocada de la bandera del Marruecos francés.

Son muchos los que afirman que la ciudad descrita era en realidad la internacional y cosmopolita Tánger.

OPINIÓN PERSONAL

Aunque Casablanca me ha resultado una película aburrida, si la recomiendo,  ya que en ella se aprende mucha historia, debido a que aparecen muchos datos históricos y se ve una  relación de amor.

Me ha llamado mucho la atención, que después de tantos años desde su estreno, siga siendo una de las películas más importantes y conocidas del cine.

The artist

Es una película francesa de drama y comedia romántica en el estilo de una película muda en blanco y negro.

Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, esta protagonizada por Jean Dujardin y Bernice Bejo.

La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932.

Esta enfocado en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, en el momento en el que el cine mudo paso de moda y fue remplazado por el cine sonoro.

Esta película fue muy arriesgada para la época debido a que el cine mudo respecto al sonoro en estos momentos tiene poco valor, pero Miichel Hazanavicius sabia como debía hacerlo para que esta película llamara la atención y llegar a conseguir varios premios.

En el Hollywood de 1927, George Valentin es la mayor estrella de cine mudo de la Kinograph.

A la salida de su último estreno lo esperan la prensa y los admiradores, entre los que está Peppy Miller, aspirante a actriz que al empujar a George accidentalmente, provoca la curiosidad de la prensa que los fotografía juntos.

Y al día siguiente coinciden en el estudio al que ella acudió para realizar una prueba, proponiendo Al Zimmer, el productor, despedirla por haberle robado las portadas, aunque George se lo impide y ella actuará como secundaria, bailando con él en una escena de baile en que aparecen muy apasionados.

Poco después George la sorprende en su camerino tocando su ropa, enamorada de él.

Tras su debut Peppy hará otras películas, ocupando cada vez un lugar más importante.

Un día, y tras el rodaje de una película sobre los mosqueteros el productor le muestra a George algo que afirma que revolucionará el futuro: una película sonora. Y aunque George se burla del invento, Zimmer comienza a contratar nuevas estrellas para la nueva etapa sonora, apostando George con él que él conseguirá más recaudación con una película muda que Al con una sonora.

Escribe por ello una película de aventuras como aquellas con las que ha triunfado y la financia él mismo, programando su estreno para el 25 de octubre, fecha en la que se estrenará también la nueva película sonora de Kinograph, protagonizada por Peppy Miller.

El día anterior al estreno George come con su chófer y asistente en un restaurante cuando tiene ocasión de escuchar a Peppy, que en la mesa de al lado ofrece una entrevista en que se ríe de los actores del cine mudo y su exageración, lo que le duele especialmente.

Ocurre entonces la Gran Depresión, y George, al que su mujer también abandona pierde también todo su dinero, por lo que su única esperanza es que su película triunfe.

No será así. La película es un fracaso. La gente prefiere el cine sonoro, siendo Peppy una de las pocas personas que acuden al estreno, tras lo que visita a George para pedirle perdón por sus comentarios, aunque él ya se ha dado cuenta de que su tiempo ha pasado.

Y mientras Peppy Miller sube como la espuma, George acaba hundido, debiendo vender poco a poco sus pertenencias, en una subasta pública donde consigue venderlo todo, pero porque Peppy hizo que uno de sus sirvientes lo comprara por un importante precio.

Se deberá deshacer de los servicios de su sirviente contra los deseos de este, que, pese a no cobrar no quería dejarlo solo y empezará a emborracharse, prendiendo un día fuego a sus viejas películas, y provocando el incendio de su apartamento, salvando su vida su fiel perro, que avisa a un policía le ayudará a salvar su vida.

Peppy, enterada de la desgracia ocurrida pide en el hospital que le permitan llevarlo a su casa, donde ella se encargará de cuidarlo, convenciendo además a Zimmer para que le conceda un papel de coprotagonista en una película.

Pero cuando su chófer, y ahora el de Peppy le lleva el guión, él lo rechaza orgulloso, para descubrir más tarde que esta posee en una de las habitaciones de su casa todas las cosas que él subastó, y, herido en su orgullo, decide volver a su casa quemada.

Peppy acude corriendo para evitar una desgracia, llegando a tiempo de evitar que George se suicide.

Y Peppy lo convence para regresar al cine convirtiéndose en una gran pareja de baile.

De cine mudo a cine sonoro

 Probablemente la mejor época del cine fue entre 1927 y 1923, ya que en estos años el cine pasa de cine mudo a cine sonoro.

Tras diversos ensayos, la Warner Bros consiguió imponer el éxito  del cine sonoro con la película musical El cantor de jazz, estrenada en Nueva York en octubre de 1927. Este éxito comercial supuso una revolución para la industria, el comercio y el arte cinematográficos. Los estudios tuvieron que insonorizar sus paredes y equiparse con nueva tecnología acústica; las salas de exhibición tuvieron que añadir amplificadores sonoros y altavoces. Y Hollywood se enfrentó al reto que suponía que en la mayor parte de sus mercados el público no entendía el inglés, mientras que actores con voz poco “fonogénica” tuvieron que abandonar los estudios. Inicialmente, estos cambios traumáticos supusieron una grave regresión estética –muy bien evocada en el film retrospectivo Cantando bajo la lluvia (1952)-, pues la cámara tuvo que encerrarse  en un pesado blindaje insonoro que impidió su movilidad y la anterior libertad del montaje. 

Pero algunos directores de talento supieron descubrir la “poesía del sonido”, no como mero acompañamiento o ilustración de las imágenes. Si al principio asombraba al público que un actor abriera la boca y se oyera su voz, pasada la sorpresa inicial los directores de talento descubrieron el dramatismo o la poesía de los ruidos –el chirriar de los neumáticos en una persecución, el chapoteo de los pies en las aguas de un pantano, los chillidos de las gaviotas- y, en el plano humano, desvelaron el dramatismo de unos sonidos que no existían en el teatro: el suspiro, el susurro y el gemido. Y también se descubrió, por contraste, el dramatismo del silencio.

 EL SONIDO EN EL CINE

Desde los hermanos Lumiere y el cinematografo, hasta el espectáculo de Georges Melies y Griffiyh con el Acorazado Potenkin a El Cantante de Jazz, primera película con sonido del presente.

La historia del cine se parte en dos: antes del sonido y el después.

Bandas Sonoras

Banda sonora (término también conocido como banda sonora original o BSO, del inglés OST original soundtrack) es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo. 

Rey león

Singing in the rain

 Top gun

Moulin Rouge