Dimensiones del lenguaje audiovisual:
El lenguaje audiovisual tiene una serie de elementos morfológicos, de gramática y recursos estilísticos. El lenguaje audiovisual lo componen la imagen y el sonido mediante los cuales transmitimos ideas o sensaciones, ajustándose a la capacidad de comprensión de cada persona y no a a la tecnología que los medios utilizan.
De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elemento morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos morfológicos: los elementos visuales y los elementos sonoros.
Las funciones de los elementos morfológicos son básicamente tres:
-Informativa, testimonial, formativa.
La función informativa está centrada en el mensaje que busca transmitir datos o informar de acontecimientos de una manera clara y objetiva. Dentro de esta función hay cuatro categorías:
*Función identificativa: representa a una empresa o producto mediante un logo.
*Función comunicativa: informa sobre un acontecimiento o suceso de actualidad.
*Función descriptiva: explica, cuenta o describe algo a través de una imagen; caracterizado por su objetividad.
La función testimonial es aquella que sustituye a una imagen real por otra que no es real pero es mucho más espectacular.
La función formativa es aquella que tiene que ver con la función comunicativa en la ordenación del mensaje, pero se aplica a fines educativos o docentes.
-Recreativa, expresiva.
Nos permite expresar o mostrar los sentimientos al mismo tiempo que divierte. Y se puede clasificar en:
La función estética: todas las imágenes que vemos cumplen esta función. Utiliza elementos visuales y plásticos. Sus características básicas son la belleza y la decoración.
La función artística: son imágenes fantásticas creadas por el autor mediante la interpretación de la realidad.
La función emotiva: el autor pretende transmitir sus sentimientos a través de las imágenes, mediante la exageración y distorsión de los elementos.
- Sugestiva: publicidad y propaganda.
Intenta convencer al espectador,atrayendo su atención e influyendo en su comportamiento. Un ejemplo claro es la publicidad o la propaganda.
Tipos de publicidad:
*Preventiva: se utiliza para causar expectativas en quienes las reciben.
* Política: está dedicada a tratar los aspectos sociales de un país específico.
*Comercial: es dar a conocer un bien o servicio a los clientes potenciales a través de medios de comunicación.
*Creativa: derrocha creatividad, originalidad y una excelente adaptación al medio donde se anuncian.
*Subliminal: es aquel mensaje audiovisual que se emite inconscientemente y que incita al consumo de un producto.
*Engañosa: es aquella que induce o puede inducir a error a sus destinatarios.
Propaganda: las personas se fijan en un nuevo producto o servicio que jamás le hubiese interesado.
Elementos visuales
Sus elementos básicos son: los puntos, las líneas, las formas y los colores. Con estos elementos pueden representar cosas que existen y también cosas que nunca han existido. Las principales características de las imágenes son:
-Iconicidad o abstracción: según si las imágenes son un reflejo o no de la realidad:
*Figurativas: tratan de representar fielmente la realidad
*Esquemáticas o simbólicas: tienen alguna similitud con la realidad.
*Abstractas: su significado viene dado por convenciones.
Elementos sonoros
Distinguimos la música, los efectos de sonido, las palabras y los silencios.
Sintáctica
Cuando se crea un mensaje audiovisual hay que seguir unas normas sintácticas que, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los principales aspectos sintácticos son:
-Planos: los planos hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan son:
Planos descriptivos: describen el lugar donde se realiza la acción.
*Gran plano general: presenta un escenario muy grande en el que puede haber múltiples personajes y hay mucha distancia entre la cámara y el objeto.
*Plano general: presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes.
Planos narrativos: narran la acción que se desarrolla.
*Plano entero: un plano mas próximo que tiene como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal.
*Plano americano: es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.
*Plano medio: presenta al personaje de cintura para arriba, es el tipo de plano más utilizado
Planos expresivos: muestra la expresión de los protagonistas.
*Primer plano: presenta la cara del personaje y su hombro. Sirve para destacar las emociones y sentimientos de los personajes. Suele ser de corta duración y se suele intercambiar con otros planos.
*Plano de detalle: muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. Su valor depende del contexto. Suele ser también de corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que lo rodea.
Ángulos:cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal.
*Ángulo normal: la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona
*Picado: este tipo de ángulo se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo.
*Contrapicado: el ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba.
*Inclinación lateral: la inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utilizan cuando se aplica la
técnica de la cámara subjetiva( es una técnica que consiste en mostrar mediante la cámara lo que ve el personaje.Es decir, la cámara actua como si fueran sus ojos)
*También se pueden considerar el ángulo frontal y el ángulo lateral que dependerán de que la cámara se coloque delante de los personajes o lateralmente.
Encuadre: constituye el marco de referencia( que se ve por el visor de la cámara) dentro del cual se sitúan los objetos que se quieren registrar y con la perspectiva que se quiere mostrar.
En la composición se pueden considerar diversos aspectos:
*Líneas verticales: producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia, se asocia a una situación de estabilidad.
*Líneas horizontales: producen una sensación de paz, quietud, serenidad y a veces incluso de muerte. Al igual que las líneas verticales, se asocian a una situación de estabilidad.
*Líneas inclinadas y curvas: producen una sensación de dinamismo, movimiento, agitación. Las líneas inclinadas también producen sensación de peligro, mientras que las curvas, en cambio, producen sensualidad.
*El aire: se denomina aire al espacio mas o menos vació que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites de encuadre.
*Regla de los tercios: es una de las principales reglas de la composición. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y tres de manera horizontal. Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre. La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos partes iguales.
*Simetría: se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que parece el reflejo en un espejo.
Semántica.
Hay que considerar:
-El significado denotativo, propio de la imagen.
-Los posibles significados connotativos, que dependen de las interpretaciones que haga el lector
También pueden darse casos de elementos diferentes pero que tienen un significado parecido. El uso de recursos estilísticos contribuye a modificar el significado denotativo de los elementos del mensaje. Y entre ellos destacamos:
-Recursos visuales y lingüísticos:
*La elipsis consiste en la omisión de un elemento
*Metonimia consiste en la substitución de un elemento por otro con el que tiene una relación de tipo causa- efecto, continente-contenido, proximidad o contexto.
*Hipérbole es una exageración que busca provocar un mayor impacto al espectador.
*Comparación consiste en la presentación de dos elementos con el fin de que se pueden comparar sus cualidades y propiedades.
*Metáfora consiste en una comparación muy exagerada en la que se elimina la comparación entre un producto y el otro.
*Símbolo es un tipo de metáfora que representa un valor.
*Personificación consiste en dar un objeto o animal atributos propios de personas.
*Contradicción consiste en mostrar una contradicción.
*Hipérbaton consiste en una alteración del orden lógico de los elementos de una imagen o secuencia.
*Alteración consiste en la repetición de una serie de elementos que tienen sonidos parecidos.
*Repetición consiste en la repetición de determinados elementos en una imagen o secuencia.
*Juegos de ideas y los juegos de palabras consisten en establecer asociaciones, presentar ideas chocantes...
